à l'ombre du chat noir...

Les journées des concerts

Orphée - écoles  Houdon, Hermel,

Lepic et collège Marie Curie

Lundi 19 mai
Spectacle à 14h30
Spectacle à 19h

Mardi 20 mai
Spectacle à 14h30
Spectacle à 19h


Messiaen - école Joseph de Maistre  

Jeudi 22 mai
Spectacle à 14h30
Spectacle à 19h

          Les Oiseaux d’Olivier Messiaen

         Projet Musique Jeune Public dans le cadre du festival « Les Ponts du Nord 2008 »

                 En co-production avec le théâtre du Grand Parquet et « Messiaen 2008 »
 pour la célébration du centenaire de la naissance du compositeur, qui passa la partie de sa vie liée à Yvonne Loriod au 230 rue Marcadet.

Résidence dans le 18^e arrondissement et concert final dans le cadre du festival
«Les Ponts du Nord »

Contenu musical

Musiques du 20^ème siècle (Messiaen, Xenakis, Levinas, Reich, Rabe…)

 Déroulement du projet

-         interventions dès le mois de novembre des musiciens de l’ensemble dans une école primaire

-         venue de la classe au concert de décembre à la Cité de la musique

-         interventions des musiciens lors de leur venue à Paris (février …)

-         sensibilisation aux oiseaux en liaison avec le Muséum d’histoire naturelle, le Musée Guimet (orientalisme)

-         travail d’enregistrement des oiseaux du quartier, écriture d’une partition, composition

-         séances d’écoute, d’expression à partir des musiques d’Olivier Messiaen

-         résidence de création (3 jours) en mai

-         concert enfants/musiciens au Grand Parquet (fin mai-juin)

Participation de L’ensemble Odyssée et  les enfants  participeront  rue Marcadet  
à la commémoration Messiaen en décembre 2008

Ecole concernée par le projet

2 classes de CM1  de l’école Joseph de Maistre  (24 et 23 élèves)

Intervenants

Ensemble Odyssée, ensemble de cuivres

Serge Deshautel, cor, direction

les Publics
1 représentation dans l'école
1représentation scolaire + 1 représentation tous publics

Pendant deux semaines de suite, le château de Versailles a eu le privilège d’accueillir nos choristes en herbe des écoles primaires Lepic, Hermel et Houdon. Toujours sur les traces du premier opéra de l’histoire, l’ « Orféo » de Monteverdi, les quelques deux cents enfants ont parcouru ce qui fut pendant longtemps un haut lieu de la musique classique en France. Des appartements du roi, de la reine et du dauphin, aux jardins, ils ont exploré et admiré le faste au temps de la vie de cour à Versailles, s’enrichissant de mythologie et d’histoire. C’est dans un lieu inaccessible à la plupart des visiteurs que les enfants on terminé, en musique, cette journée « hors les murs », puisqu’ils avaient rendez-vous... dans la Chapelle Royale ! Ils ont assisté à un concert d’orgue ainsi qu’à une répétition de la maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles.

Les élèves ont ainsi pu découvrir le travail des Pages et des Chantres, adultes et enfants, dont certains avaient à peine une année de plus qu’eux et ils ont pu apprécier les vocalises de  ces chanteurs exercés. Gageons que cela leur aura donné des idées, pour leur propre concert, le 19 ou le 20 mai !!

Léa SARFATI
soprano

Léa Sarfati,  née en 1979suit une formation piano/ chant au CNR de Grenoble, puis au CNR de Paris.Elle obtient en 2004 une bourse au mérite de la Région Emilie Romagne (Italie) pour se perfectionner auprès de Mirella Freni.

Elle aborde la scène dans La Vie Parisienne de J. Offenbach, dans une mise en scène de  Jérôme Savary, à l'Opéra Comique, puis avec  Violetta dans La Traviata (de Verdi), Mimi dans La Bohème (de Puccini),  Micaëla dans Carmen (G. Bizet) ou encore Lucy dans Le Téléphone (de Menotti).

En 2007,  à l'Institut du Monde Arabe à Paris, elle est Ayal lors de la création mondiale de Jérusalem Folies d'Edouard Lacamp, puis elle participe à la création du spectacle lyrique Mélodrame dans un Boudoir (mise en Scène de Grégory Cauvin), au théâtre de Monaco.

Elle se produit en récital de mélodies, lieder et en oratorio, lors de Festivals en France et à l'étranger (Archives Nationales de Paris, Centre Culturel Tchèque, UNESCO...).

 Elle chantera Minette, dans La Chatte métamorphosée en Femme de J. Offenbach, à l'Opéra de Rennes le rôle de Berta dans Le Barbier de Séville de G. Rossini, avec l'Opéra Studio de Genève et la reprise de Jérusalem Folies, au Théâtre Maisonneuve, avec l'Orchestre Symphonique de Montréal.

  Depuis septembre2007, elle est Pensionnaire au CNIPAL pour la saison 2007-2008.

Léa Sarfati a obtenu le 1er Prix de l'ADAMI, le Prix d'Art lyrique à l'unanimité du Jury de l'Union Professionnelle des Maîtres du Chant Français, le Prix Jeune Espoir et Prix des Directeurs de théâtres allemands du Concours International de Vive Voix, le 1er Prix du Concours de la scène française et du Concours Européen de Picardie.

En 2006-2007, elle est lauréate de la Fondation CIMA, présidée par le baryton Jorge Chaminé, qui lui permet d'effectuer de nombreux récitals en Italie.

Marouan MANKAR-BENNIS
clavecin

Marouan Mankar-Bennis débute le clavecin au conservatoire de Limoges. Il se perfectionne  auprès d’Elisabeth Joyé au conservatoire Erik Satie de Paris où il obtient un 1^er Prix. En 2004, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Paris où il suit l’enseignement d’Olivier Beaumont, Blandine Rannou et Kenneth Weiss. Il participe également à des masters-class et académies d’été animées par Bob van Asperen, Kethil Hausgang, Andreas Staier ou encore Jos van Immerseel. En Mai 2007, au terme de ses études de basse-continue,  il se voit  décerné un 1^er Prix mention très-bien

En récital, il est  régulièrement invité  dans le cadre de festivals comme ceux de A Piacere à Limoges, La Ferme du Bonheur à Nanterre, ou de Jeunes Talents à Paris.

En tant que continuiste, il joue souvent en formation de chambre notamment avec le baryton Marc Mauillon mais également au sein de productions orchestrales. Parmi les plus récentes citons, Le Couronnement de Popée de Claudio Monteverdi (dir. Alex de Valera), Prima la Musica  d’Antonio Salieri. (dir. Laurence Equilbey), Les Fêtes de L’amour et de Bacchus de Jean Baptiste Lully (dir. Michel Laplenie), Alcina de Georg Friedrich Haendel (dir. Nicolau de Figueredo) ou encore L’Infedelta delusa de Joseph Haydn (dir. Martin Gester).

Marouan Mankar-Bennis est également cofondateur de l’ensemble Le Concert des plaisirs qui s’est notamment produit en août 2007, au festival de musique baroque D’Utrecht.

Ronald MARTIN
viole de gambe

Ronald Martin commence ses études de musique à l’âge de 10 ans à La Havane. Après avoir fini ses études musicales en guitare et contrebasse avec un « Diplôme d’Or » de concertiste, professeur, et pratique d’ensemble, il s’intéresse à la musique ancienne. En 2001 il commence à collaborer avec l’ensemble de musique ancienne Ars Longa. Il commence par les instruments à cordes pincés (la vihuela, le luth et la guitare baroque) et postérieurement il découvre la viole de gambe. Avec l’ensemble Ars Longa il enregistre trois disques de musique baroque latino-américaine pour le label K617 et il se produit en France, Italie, Espagne, Allemagne, Slovénie, Croatie, entre autres.
En 2004 il reçoit une bourse d’études du Centre International des Chemins du Baroque de Sarrebourg (CICB) et il intègre la classe de Rebeka Ruso (viole de gambe) et Martin Gester (musique de chambre) au CNR de Strasbourg. En 2007 il obtient son Diplôme de Spécialisation avec les félicitations du jury.       Actuellement il continue sa formation au cycle supérieur en viole de gambe dans la classe d’Ariane Maurette au CNR de Paris.
En tant que contrebassiste et violiste, il collabore régulièrement avec des ensembles comme : Le Parlement de Musique – dir. Martin Gester, Fuoco e Cenere – dir. Jay Bernfeld, La Chimera – dir. Eduardo Egüez, Elyma – dir. Gabriel Garrido, Les Goûts Réunis – dir. Dominique Daigremont, participant dans des importants festivals comme Le Festival de Musique Ancienne d’Ambronay, Ribeauvillé, Avignon, Sarrebourg, Festival d’Art Sacré de la Ville de Paris, Festival de Sablon (Bruxelles), Tropical Baroque Music Festival (Miami), Festival de Musique Ancienne de Breziçe (Slovénie), Festival de Musique Ancienne de Lima (Pérou).
Il crée en 2005, avec la claveciniste Jennifer Vera et le violoniste Olivier Briand, l’ensemble Nouvelles Voix.
Il développe aussi une activité pédagogique et artistique dans le cadre de projets de coopération culturelle du CICB de Sarrebourg avec l’Amérique latine.

Le théâtre instrumental est constitué de deux pôles qui paraissent irréconciliables. D’un côté, le

monde des Mauricio Kagel, Vinko Globokar et autres Georges Aperghis qui forment un cap avancé de la musique contemporaine. De l’autre, la tendance du « Quatuor » ou des « Désaxés », belles sirènes annonçant les récifs acérés du show business.

Entre les deux, se trouve un océan inconnu et quasiment inexploré. Nul ne peut prétendre mieux connaître cet océan qu’Odyssée qui le parcourt inlassablement depuis 20 ans, en plus de 1200 escales : le mime (Couleurs cuivres), les joies du cirque (Carnet de notes et Comme du papier à musique), l’univers du conte (Les Oreilles d’Hannibal, Le Bal d’Anna Falque et Salomon ou les faux-monnayeurs), le plaisir des mots (Opéra soufflé, Monsieur K. et Prélude à un après-midi aphone), l’énergie du Cabaret (Cabaret Kurt Weill) ou les mystères du théâtre gestuel (Parole d’oiseau !)…

Pour ce genre de navigation aux étoiles, les cartes les mieux établies et les étiquettes se sont toutes avérées obsolètes, tant que la musique reste leur précieuse boussole.

Mais plus que jamais, évitant aussi bien les pièges du populisme que le pot-au-noir de l’élitisme, ils mettent résolument cap vers l’inédit, l’informulé, …

(…) ”Où, penchés à l’avant des blanches caravelles

Ils regardaient monter en un ciel ignoré

Du fond de l’Océan des étoiles nouvelles."

http://www.odyssee-le-site.com/

                Les Ponts du Nord  
ce sont:

Des projets pédagogiques toute l’année, 
Des ateliers de sensibilisation,

Un festival témoin   
                   du Lundi 19 mai au Dimanche 25 mai 2008

Les projets pédagogiques:

« A l’ombre d’Orphée »            projet choral et opératique 

« Alice et autres fantaisies »    écriture et théâtre d’ombre 

« Les Oiseaux de Messiaen »   orchestre de cuivres et création  

Forts de leur expérience commune, Le Grand Parquet et Musique Jeune Public ont décidé d’associer leurs énergies pour proposer au public, enfants des écoles, enseignants, centres de loisirs, centres sociaux, des projets qui permettent au plus grand nombre de rencontrer la magie du monde de la culture, de toutes les cultures.

Ainsi, les propositions faites aux publics cette année sont de plusieurs niveaux, à la fois des projets pédagogiques à la carte et des actions de sensibilisation du public.

L’association Musique Jeune Public porte principalement les projets pédagogiques :

Des actions à long terme avec les écoles autour d’une thématique commune:
« A l’Ombre du Chat Noir » , un nom qui fait référence à la fois à l’histoire du quartier et à une pratique ancestrale et universelle, celle du théâtre d’ombres. Chaque projet fait l’objet de deux représentations dans le cadre du festival « Les Ponts du Nord » qui invitent les classes de l’arrondissement , puis les parents à découvrir le travail et le lieu « Le Grand Parquet ». 

Des ateliers de sensibilisation

Rencontres, assister à une répétition, ateliers de pratique théâtrale ou musicale, visite au musée, repas en lien avec le spectacle, mallette pédagogique.